A "classe C" na mira da Globo

     Com o aumento da adesão da classe média aos canais pagos, o foco da Rede Globo vem sendo a população menos abastada, mas que, ainda assim, é responsável por 52% da audiência dos canais abertos. A maneira mais fácil de se chegar num público massificado é, sem dúvidas, através das tradicionais novelas; para isso, a emissora está investindo pesado em tramas que enfoquem no popular e represente essa "classe C".
     "Borralho" e "Divino", são os palcos das telenovelas transmitidas nesse momento. Responsáveis por audiências absurdas, as atrações das 19 e 21 horas, salientam o "povão", falam sua linguagem e valorizam os seus costumes. Até mesmo as vilãs, apesar de ricas, são representantes do povo.

O fenômeno "Empreguetes", é a vez das domésticas!

     Em "Cheias de Charme", as personagens principais são ex-empregadas domésticas, que se tornam cantoras pop graças à internet. O interessante é o fenômeno fictício ter se fundido com o "mundo real", elas estão bombando nas rede sociais, com 220 mil "curtidas" no Facebook (a antiga atração das 19 horas, "Aquele Beijo", foi curtida por apenas 50 mil pessoas).
     A trama do horário nobre, "Avenida Brasil", possui um enredo mais bem elaborado, o público para a qual ela se volta é mais "exigente". Em resumo, trata-se de uma menina que foi vítima de uma golpista, quando ainda era pequena, mas, agora crescida, quer vingar-se da vilã. O detalhe é o cenário da trama: passa-se na periferia, onde jogadores de futebol e "periguetes" são coadjuvantes constantes.
     Não se sabe ao certo quanto tempo durará essa nova investida da emissora, afinal de contas, as duas tramas já estão da metade para o fim, e os autores sucessores podem optar por voltar a destacar o Leblon e as viagens internacionais, rompendo prematuramente esse movimento cultural. Seja qual for o destino da teledramaturgia global, sabemos que há muitos não se via novelas que interagissem tão bem com o povoréu. Para completar a grade da programação "C" da emissora, temos a veterana "Grande Família", a série "Tapas e Beijos" e os bobalhões do "Zorra Total".

Quando o remake manda bem

     O interessante de quando anunciam um "remake", de algum dos seus filmes preferidos, é que você sempre espera o pior, imagina: "nunca vai sair igual!", afinal de contas, uma obra-prima é uma obra-prima. Eu, interessado pelo misterioso Tom Ripley (personagem fictício criado por Patricia Highsmith), resolvi ver duas películas, nas quais ele é o personagem principal: da primeira vez, interpretado pelo ator francês Alain Delon (em "O Sol Por Testemunha") e, da segunda, por Matt Damon (em "O Talentoso Ripley").
     Os filmes contam a história de Tom Ripley, um rapaz que possui um dom incomum: a capacidade de imitar, com perfeição, a assinatura, os modos, a voz, tudo numa pessoa. Certo dia ele recebe uma proposta: ir à Itália encontrar Dickie (ou Philippe, em "O Sol Por Testemunha"), o filho de um milionário, e trazê-lo de volta à América, para perto do pai. Em troca disso, receberá uma boa quantia em dinheiro. Entretanto, Tom acaba gostando do estilo de vida levado pelo herdeiro do magnata, e os dois desenvolvem uma amizade, que resulta com Ripley matando Dickie e assumindo seu lugar.

Matt Damon em "O Talentoso Ripley"

     Apesar de ambos os filmes serem excelentes, os acontecimentos são mais bem estruturados no segundo filme, pois este consegue explicar melhor como Ripley encontra Dickie (ou Philippe), como a amizade dos dois rapazes foi construída e, inclusive, a necessidade de Tom de se ascender socialmente (assassinando o amigo e tomando o lugar dele).
     Os "Ripleys" também divergem. Enquanto o de Delon mostra-se mais calculista, frio e aliciador, o de Damon faz mais a linha choramingas, enternecido e até um pouco carente. As diferenças entre eles ficam claras nas cenas do assassinato de Dickie/Philippe, visto que, na primeira adaptação, Ripley já tinha tudo planejado: qual seria a arma do crime e que fim daria ao corpo; já na segunda versão, Tom comete o homicídio após ser terrivelmente ofendido pelo amigo, numa atitude de desespero.

Alain Delon em "O Sol Por Testemunha"

     Apesar das distinções, eles convergem no "talento" que os caracteriza: a capacidade de fazer excelentes falsificações de assinaturas, importante para o processo da usurpação. Os atores estão magistrais no papel e são muito bem apoiados pelos coadjuvantes.
     Ambos os filmes merecem ser vistos. Pra quem gosta mais do gênero policial, a primeira adaptação cai como uma luva; para os fãs de um drama misturado com um suspense inteligente, a segunda é excepcional. Enfim, um dos raros casos de remakes com sucesso. Anthony Mighella, ao dirigir "O Talentoso Ripley", ousou refilmar um clássico e acabou criando outro clássico.

Seria o fim da MTV Brasil?

     Ontem, a Folha de São Paulo anunciou na coluna "Outro Canal", o possível fim da emissora MTV Brasil. Não é de hoje que boatos surgem em torno da "falência" dessa empresa, todos justificados pela baixa audiência alcançada nos últimos anos. Um possível novo rumo seria dado ao canal musical: a rede nacional seria vendida e até a sua marca "MTV Brasil" devolvida para a americana Viacom. Tudo isso foi negado pela Abril, portanto, não é nada probatório, porém, é indubitável, a emissora já não é mais a mesma!
     Com VJs que se vestem como personagens saídos de animes, Restart e Cine tocando um atrás do outro e horas só falando de Crepúsculo e Justin Bieber, a programação da MTV deixou de ser voltada para adolescentes, agora seu público alvo são os "pré-adolescentes". O real motivo dessa mudança seria a readaptação aos costumes, seria inviável manter o metaleiro João Gordo, se o público está mais interessado em ver Marimoon falando das roupas de Lady GaGa.
     O ponto forte da emissora, atualmente, está na equipe de comediantes. Composta por Marcelo Adnet, Dani Calabresa, Tatá Werneck, Paulinho Serra e Bento Ribeiro, essa "trupe" humilha os limitados do "Zorra Total", os machistas do "Pânico na Band" e a velharia da "Praça é Nossa". Dotados de um humor inteligente e politicamente incorreto, fica difícil imaginar tanta liberdade de expressão em outro canal, visto que, as demais emissoras estão mais voltadas para a audiência, inibindo a ousadia artística.
     A MTV Brasil, que lançou-se na década de 90 com um impacto muito forte, causado pelo seu revolucionário atrevimento, pode não estar nas suas melhores fases, não só quando falamos da audiência, mas também em relação à qualidade, mas, ainda assim, mostra-se superior às suas concorrentes da tv aberta.

10 ótimos filmes brasileiros, disponíveis no Youtube

     Muita gente reclama do cinema nacional, mas, nem ao menos procura conhecê-lo a fundo. Por causa disso, resolvi selecionar 10 filmes brazucas que gosto muito, cujo acesso está facílimo, para tentar mudar um  pouco a opinião da galera.


Central do Brasil - Dora (Fernanda Montenegro) trabalha escrevendo cartas para analfabetos na estação Central do Brasil, Rio de Janeiro. A escrivã ajuda um menino (Vinícius de Oliveira), após sua mãe ser atropelada, a tentar encontrar o pai que nunca conheceu, no interior do Nordeste. Numa longa e conturbada viagem, nasce uma história de amizade e cumplicidade entre os dois protagonistas, um belo filme com atuações excepcionais. Dirigido por Walter Salles, o longa foi indicado ao Oscar de "Melhor Filme Estrangeiro" e o de "Melhor Atriz" (Fernanda Montenegro); além de ter ganho muitos outros prêmios ao redor do mundo.



link no Youtube: http://www.youtube.com/watch?v=VUSr_EXK54s

Abril Despedaçado - Abril, 1910. Na geografia desértica do sertão brasileiro, uma camisa manchada de sangue balança ao vento. Tonho (Rodrigo Santoro), filho do meio da família Breves, é impelido pelo pai a vingar a morte do irmão mais velho, vítima de uma luta ancestral entre famílias pela posse de terra. Se cumprir sua missão, Tonho sabe que será a próxima vítima dessa cruel tradição, sendo, assim, perseguido por um membro da família rival, como dita o código da vingança da região. Também dirigido por Walter Salles, e baseado no romance de Prilli i Thyer, esse filme cheio de simbolismos, foi o responsável por trazer reconhecimento internacional a Rodrigo Santoro.

link no Youtube: http://www.youtube.com/watch?v=j1i0bPL3Tgw

Estômago - Nonato (João Miguel), é um imigrante nordestino que chega à cidade grande em busca de oportunidade. Aprende a profissão de cozinho, na qual se desenvolve e recebe uma melhor oportunidade de trabalho. Sua vida se complica ao se envolver com a prostituta Íria (Fabíula Nascimento), à qual ele conquista pelo estômago. O filme foi dirigido por Marcos Jorge e recebeu grandes prêmios nacionais.

link no Youtube: http://www.youtube.com/watch?v=SvFiuX5H41U


Toda Nudez Será Castigada - Baseado na peça de teatro homônima de Nelson Rodrigues, o filme conta a história de Herculano (Paulo Porto), um homem puritano e viúvo, que jura a seu filho Serginho (Paulo Sacks) que nunca terá outra mulher. As promessas de Herculano vão por água abaixo quando ele conhece a prostituta Geni (Darlene Glória), com quem vem a se casar. Esse casamento trás grandes problemas à família, inclusive acaba na prisão de Serginho após uma briga em um bar. Na prisão, o garoto é estuprado, e após solto, torna-se amante de Geni, só para vingar-se do pai. O filme teve reconhecimento internacional, ganhando, inclusive, um "Urso de Prata" no Festival de Berlim. Graças à grande fama, a censura da época resolveu liberá-lo no Brasil, porém com cortes.

link no Youtube: http://www.youtube.com/watch?v=gkmYbWkhK5U&oref=http%3A%2F%2Fwww.youtube.com%2Fresults%3Fsearch_query%3Dtoda%2Bnudez%2Bser%25C3%25A1%2Bcastigada%26oq%3Dtoda%2Bnudez%2Bser%25C3%25A1%2Bcastigada%26gs_l%3Dyoutube.3...455428.459780.0.459887.27.20.1.0.0.0.520.3536.4j3j5j2j1j1.16.0...0.0...1ac.v2-H5PTsvhA&has_verified=1  (precisa ter +18)

Matou a Família e Foi ao Cinema - Um rapaz (Antero de Oliveira), cansado das discussões ríspidas e diárias dos pais, resolve matá-los a navalhadas e vai ao cinema assistir ao filme "Perdidas de Amor", sobre duas garotas (Márcia Rodrigues e Renata Sorrah) que se apaixonam, enquanto curtem dias de férias numa granja isolada. Enquanto isso, mostram-se vários episódios correlatos em que os personagens procuram a morte como ápice para suas paixões. Um clássico, imortalizado como um dos primogênitos do "Cinema Marginal", foi dirigido por Júlio Bressane e está na lista dos "30 Filmes Mais Significativos do Cinema Brasileiro", organizada pela Cinemateca Brasileira.

links da playlist no Youtube: http://www.youtube.com/watch?v=paOmdx6acnE&feature=bf_prev&list=PL5303173DCE946ADC

O Homem que Virou Suco - Deraldo (José Dumond), poeta popular recém-chegado da Paraíba a São Paulo, não consegue parar em um único emprego, afinal de contas, os maus tratos com os operários eram corriqueiros na década de 70. Sua vida piora ao ser confundido com um operário de uma multinacional, que assassinou o patrão no dia em que recebeu um importante prêmio. O filme fala sobre a resistência dodo poeta diante de uma sociedade opressora, além dos preconceitos que os nordestinos enfrentavam. O filme foi premiado no mundo inteiro e, também, encontra-se na lista dos "30 Filmes Mais Significativos do Cinema Brasileiro", organizada pela Cinemateca Brasileira.

link da playlist no Youtube: http://www.youtube.com/watch?v=2Nt-3QSBExw&feature=bf_prev&list=PL8D544AF64572AA09

O Céu de Suely - Hermila (Hermila Guedes), tem 21 anos, nasceu numa cidade do interior do Ceará. Quando engravida, muda-se para São Paulo com o namorado para tentar uma vida melhor, mas, após pouco tempo, volta com o filho para sua terra natal. Abandonada pelo ex, resolve fugir mais uma vez, mas agora para o Rio Grande do Sul, porém, sem dinheiro para a viagem, resolve rifar o próprio corpo entre os homens da cidade. O filme é uma colaboração entre Brasil, Alemanha e França; foi dirigido por Karim Aïnouz.

link no Youtube: http://www.youtube.com/watch?v=O7Rl5y7dOcQ

Ai que Vida! - Na década de 90, na cidade fictícia de Paço Fundo, o prefeito Zé Leitão (Feliciano Popô) desvia dinheiro público, criando um caos na cidade. A micro-empresária Cleonice da Cruz Piedade (Antonia Catingueiro) se revolta com os absurdos administrativos de seus governantes, e resolve candidatar-se a prefeita na eleição que está por vir. Em paralelo, um triângulo amoroso entre o infiel Gerode (Wellington Alencar), a boníssima Charleni (Irisceli Queiroz) e o playboy Valdir (Rômulo Augusto), se responsabiliza pelos momentos de romance do longa. Dirigido por Cícero Filho, "Ai que Vida!" foi um sucesso nos cinemas nordestinos.

link no Youtube: http://www.youtube.com/watch?v=yCHC2DFFzW0

Saneamento Básico, o Filme - Os moradores da fictícia Linha Cristal, reúnem-se para tomar providências a respeito da construção de uma fossa para o tratamento de esgoto. Após a notícia de que a única maneira de conseguir verba é realizando um filme. Marina (Fernanda Torres), Joaquim (Wagner Moura), Cilene (Camila Pitanga) e Fabrício (Bruno Garcia), reúnem-se para elaborar um filme barato, que conta a história de um monstro que vive nas obras de construção de uma fossa.  Uma ótima comédia nacional, foi escrito e dirigido por Jorge Furtado.

link no Youtube: http://www.youtube.com/watch?v=lXvYcvunQrA

Domésticas - O Filme - Cida (Renata Melo), Roxane (Graziela Moretto), Quitéria (Olívia Araújo), Raimunda (Cláudia Missura) e Créo (Lena Roque), são cinco empregadas domésticas, que, apesar de não tão notadas por seus patrões, possuem grandes histórias de vida. Com diferentes sonhos, as cinco representam bem essa classe de profissionais tão pouco valorizada. Dirigido por Nando Olival e Fernando Meirelles, um filme crítico e muito engraçado.

link da playlist no Youtube: http://www.youtube.com/watch?v=o3lwY2GURXI&feature=bf_prev&list=PL8F62C37566E20403&index=1

    Então é isso, 10 boas dicas, espero que gostem!

Keep waiting and be a princesa

     O "Culto das Princesas", ministrado pela missionária Sarah Sheeva, tomou conta das mídias sociais durante os últimos meses, por trazer uma proposta, ao mesmo tempo, inovadora e ultrapassada, com ensinamentos sobre abstinência sexual até a chegada do casamento. Diante de uma realidade cada vez mais ligada à liberdade sexual, grandes polêmicas foram levantadas, devido a ressurreição de valores, até então, superados.
     Sarah, primeiramente batizada "Riroca", é filha de dois êxcentricos e talentosos músicos brasileiros, Pepeu Gomes e Baby do Brasil. Iniciou sua carreira como figurinista, depois tornou-se desenhista, backing vocal, líder de uma banda pop (SNZ) até tornar-se aprendiz de pastora na Igreja Celular Internacional. Sempre tida como uma mulher de atitude e personalidade, lançou um livro chamado "Defraudação Emocional", no qual ensina, a meninas, normas de boa conduta cristã, para, assim, serem encontradas pelo "grande amor".
     Afirmando já ter sido ninfomaníaca (doença da qual alega ter sido curada por Jesus), a palestrante revelou estar sem sexo há dez anos, dizendo já não sentir mais dele tanta falta; o beijo na boca também foi proibido, será liberado apenas na noite de núpcias. 

Sarah Sheeva no "Culto das Princesas"

     Considerada um exemplo a ser seguido pelos evangélicos, a cantora faz uso de músicas evocadoras do nome de Deus, para libertar as mulheres do desejo carnal. Chorando ou sorrindo, as companheiras de fé se emocionam com os ensinamentos e anotam os mandamentos da "rainha".
     Na internet, a missionária usa seu canal do YouTube para ler e responder cartas enviadas por moças desesperadas, que procuram ajuda para lidar com seus conturbados relacionamentos. Desde amores não correspondidos até envolvimentos com o ex, Sarah desilude suas princesas, dizendo que estão se comportando como "cachorras" e incentivando a valorização pessoal, chamando-as de "auto-defraudadoras".
     A televisão também pegou carona no seu sucesso. Chamada ao programa "Agora é Tarde", em Março desse ano, Sheeva foi mais além e falou, inclusive, sobre a masturbação: "Deus não me casou ainda porque não quis. Se eu resolvesse me masturbar, estaria indo contra o tempo de espera, seja lá quanto tempo for, Ele é o Senhor". No programa "De Frente com Gabi", disse evitar a tentação, além de continuar esperando seu príncipe puro e cristão; relevou, também, ter largado o grupo do qual fazia parte, por achar que a música não deve ser vista como um simples entretenimento.
     Com um discurso moralista, fanático e extremamente antiquado, a missionária conquistou milhares de fãs. Sua oratória motivadora e seu espírito de liderança podem ser apontados como fatores contribuintes para isso, porém, o grande trunfo seria a palestrante (pelo menos aparentemente) acreditar piamente naquilo que ensina, dando mais humor ainda a essa história tão polêmica e bizarra. Sarah é mais um exemplo de celebridade religiosa que desponta em um Brasil, cada vez mais, evangélico.




link dos vídeos
 no programa "De Frente com Gabi: http://www.youtube.com/watch?v=5FwmvNrzKuA
 no "Agora é Tarde": http://www.youtube.com/watch?v=g-appBJ9TPE&feature=related
 Sarah respondendo uma carta: http://www.youtube.com/watch?v=wZb0dq_0fbY

Orson Welles avisou

Xuxa, Rainha dos Baixinhos.

     "Muito Além do Cidadão Kane", documentário televisivo britânico exibido em 1993, pela Channel 4, já começa com aquela vinheta do "Plim-Plim!", que todos conhecemos; e você, caso tenha lido a sinopse do documentário, irá se sentir, automaticamente, uma pessoa influenciável por reconhecer tão bem aquele globinho otimistamente colorido. A proximidade das palavras, usadas pela, naquele momento, quarta maior emissora de televisão do mundo, conforta-nos, mostra-nos uma identificação, uma afeição ou, simplesmente, uma velada manipulação.

     Após um deslumbre multicolorido, a película começa a colocar as "asinhas de fora" e expõe suas primeiras ironias, direcionadas ao já icônico e falecido jornalista Roberto Marinho. Chamado para "depor" contra o "capitão da empresa", o político Leonel Brizola (ex-adversário político de Marinho) o chama de "Stálin das comunicações". Mantendo as comparações, o acarinhado cantor nacional Chico Buarque diz: "Eu acho que ele é mais poderoso que o 'Cidadão Kane', inclusive", dando uma pista da comparação à qual o título do longa se refere.
     O segundo alvo é a segunda pessoa mais "global" do nosso país, a "linda e sexy" Xuxa, que é responsável por trazer consigo mais um radiante dia. Assistida por praticamente todas as crianças e por grande parte dos adultos, ela esbanja recadinhos amorosos e alegria , afinal de contas, "todo mundo tá feliz". Inteligentemente, é proporcionada a nós, telespectadores, a saída daquele glamour matinal, entrando agora, na tela, imagens reais sobre miséria, sendo, ao mesmo tempo, narrada a lastimável situação da distribuição de renda nacional, contradizendo não só a "rainha dos baixinhos", mas, também, o fato da nossa economia estar entre as maiores do mundo.
     Voltando ao foco, a Rede Globo, é mostrada sua dominação no nosso território. Com cinco estações e muitas filiais, ela cobre 99,2% da área brasileira, garantindo uma audiência de quase 80%, além de muitos outros grandiosos números e percentuais. Algumas propagandas, de patrocinadores dos programas transmitidos na emissora, são exibidas, todas muito bem elaboradas e sedutoras. A televisão é um meio de comunicação tão dominante, que nosso governo recorre a ela para fazer seus anúncios, mas, invés de mostrar um Brasil realista, cai no comodismo, mostrando um estilo de vida falsamente igualitário e luxuoso.
     "The Show", um dos momentos mais descontraídos do vídeo, mostra alguns dos programas corriqueiros da programação da emissora, como os desfiles da escola de samba, o já finito programa do Chacrinha, o "Domingão do Faustão", com suas matérias triviais, e o otimista e ilusório "show da vida" (Fantástico). Mas, rapidamente, volta-se a falar sobre assuntos mais sérios e relevantes, como o surgimento da televisão, as primeiras transmissões, até chegar, finalmente, ao nascimento da Rede Globo, fundada por Roberto Marinho (filho do criador do jornal "O Globo", do qual foi diretor aos 26 anos) no ano de 1965. Em 1957 a rede de tv recebeu sua primeira concessão, dada por Juscelino Kubitschek , e, em 1962, ganhou a segunda, de João Goulart - com quem mais tarde seu fundador bateria de frente. A primeira parte do filme se encerra narrando a censura feita à imprensa, durante o regime militar. A Rede Globo, obviamente, não se opunha à ditadura, e assim se inicia a "parte dois".
     Um ponto alto do documentário é o momento em que ele fala sobre as novelas, tão características,  que são finalmente lembradas e apontadas como o motivo da supremacia da emissora. Transmitidas durante praticamente todo o horário nobre da grade de programação, elas fazem parte do cotidiano brasileiro, fanatizando, assim, milhões de telespectadores.
     Sem esquecer das periferias e da pobreza, os melodramas prestavam sua homenagem à classe popular, muitas vezes, glamourizando e maquiando, fazendo uso de personagens carismáticos e emergentes socialmente. As telenovelas passaram a ditar os costumes e o comportamento de uma época, influenciando diretamente no espaço social. Sem violentar ou repreender, foi conseguida a proeza de domínio das massas.
     A terceira parte do filme volta a falar de Roberto Marinho e de seu poder econômico e social, seja num governo ditatorial ou numa democracia, o monopólio continua acontecendo com muito sucesso, deixando bem clara a falta de um perfil político, é uma emissora cuja função é apoiar os governantes, fazendo um casamento de interesses e aprimorando, assim, a sua alçada.
    Uma das maneiras mais óbvias e bem-sucedidas de transmitir, com certa seriedade, a visão que seus seguidores devem ter é através dos telejornais. Com notícias curtas, tendenciosas, pouco aprofundadas e milimetricamente controladas, a Globo consegue usar o seu poder de controle sem que haja a percepção de seus audientes, além de adquirir extrema confiança deles em suas matérias.
     Dando destaque à maneira como os tele noticiários transmitem suas "boas novas", o documentário adquire uma linguagem mais probatória, baseada em fatos onde existem claras manipulações. Referir-se às "Diretas Já" como um simples comício e editar o debate de Lula e Collor, de 1989, para favorecer o candidato preferido, foram apenas algumas das muitas malandragens da poderosa emissora.
     "Muito Além do Cidadão Kane" termina como era de se esperar: arisco, denunciador, formador de opinião e revelador, cumprindo, assim, as expectativas de quem o assiste e mostrando as diferentes facetas utilizadas pela grandiosa Rede Globo, desde um jornalismo contido até as novelas extravagantes.
     Apesar de haver mudanças nessas quase duas décadas, separadoras do nosso momento e do contexto tratado no vídeo, ele se mantém atemporal, afinal de contas, não mudou muita coisa nessa realidade. As coisas só pioraram e, no momento, a dita cuja é a 2ª maior rede de tv do mundo, permitindo-me dizer que o seu império só cresceu e conseguiu novos méritos.

Bonner lamentando a morte de Marinho

     Encerro minha resenha fazendo uso de uma frase do rei da eloquência, nosso ex-presidente Lula: "Se 

você tem um instrumento de comunicação que, por dia, fala com 60, 70 milhões de pessoas, e o controle das mensagens é feito pela mesma equipe, ordenada ideologicamente por um mesmo senhor, eu penso que, aí, está descaracterizada qualquer possibilidade de democracia.".

Segue abaixo o link do vídeo, disponível no Youtube
 http://www.youtube.com/watch?v=049U7TjOjSA&feature=player_embedded