El arte circense en la contemporaneidad

Respetable público, tengo el placer de presentar la nueva tendencia de una de las más antiguas formas de espectáculo: el circo! El lugar en el que conviven los colores y las formas, los dotados y los entrenados. Un breve resumen histórico será tomado, y luego las fotografías en diferentes localidades de la ciudad de Valencia (España) servirán como testigo no sólo de la supervivencia, sino de la belleza y técnica del retador arte circense.

La aparición del circo

  El primer "espectáculo" audiovisual que conocemos, se presenta a nuestros sentidos poco después del nacimiento y se ofrece todos los días, llenando nuestra sensibilidad de espectador. Por supuesto, me refiero al "texto mundo", que es responsable de nuestra creación y nos lleva en una atmósfera de encanto y nos conduce a intentar representarlo, convirtiendo todo nuestro repertorio en la expresión verbal o imágenes para transmitir la realidad como es posible.

  Al asumir el cargo de narradores, buscamos similitudes entre las palabras e imágenes y las experiencias vividas o sentidas. Luego viene el segundo texto audiovisual: el teatro, el primer "espectáculo" de la representación, ya que la primera fue la pura realidad.

  Con la construcción en diferentes civilizaciones de espacios donde se hacía posible compartir historias, viene el arte de circo. Su tapa tiene diversos orígenes, ya que tales registros se encuentran en diferentes ubicaciones.

  Algunos estudiosos sostienen que Grecia ha tenido la práctica de la domesticación de los animales; imágenes grabadas en Egipto en sus famosas pirámides tienen representaciones de malabaristas; hay también las pinturas chinas de por lo menos 5.000 años que muestran contorsionistas, se encontraron acróbatas y malabaristas.

  Sin embargo, el circo como es conocido hoy, tiene su origen en el Imperio Romano, el cual, en el siglo VI antes de Cristo, se abrió el Circo Máximo, que tenía como principal atractivo las carreras de carros. Destruido en un incendio, fue sustituido por la más famosa postal romana: el Coliseo en el año 40 a.C.

   Muy pronto en la época medieval, artistas populares comenzaron a reunirse e improvisar actuaciones en las plazas públicas, ferias y entradas de iglesias. Ahora, las familias saltimbanquis, como llamaban, hacían los viajes en contra de su audiencia y luego salían con el show para llenar otras miradas. La herencia es una característica del circo llamado tradicional, ya que las técnicas fueron enseñadas de padres a hijos en el transcurso de la migración.

  Sin embargo, fue en Inglaterra, en el siglo XVIII, que el circo moderno ha empezado - con su arena circular - y ya tenía muchas atracciones que perduran hasta hoy en día. Los payasos, los acróbatas y los malabaristas trastocaban la seriedad de los espectáculos ecuestres.

El circo contemporáneo

  En 1921, en la antigua Unión Soviética, el gobierno decidió crear una escuela de circo, e invitó al prestigioso director teatral Vsevolod Meyherhold para dirigirla. El contacto entre los tradicionales del circo y la vanguardia del teatro ha resultado en la creación de una escuela que puso el circo en un nivel de arte.

  El show, con las presentaciones y temáticas reformuladas, está lleno de nuevos aparatos, bailes y canciones. En la actualidad, las nuevas generaciones estudian las artes del circo de verdad, ya no es algo hereditario, sino un proceso de capacitación y comprensión de ese esfuerzo como producto artístico, enseñado en las escuelas reales. En 1984, con la primera muestra de "Cique du Soleil", esta nueva tendencia gana impulso, con una narración de la creación más compleja y detallada, que reúne a diferentes artistas en un espectáculo más bien elaborado.

El circo contemporáneo en Valencia

  Las fotografías que componen la materia fueron registradas en la Associació Valenciana de Circ (AVC) y en Fusionart Multiespacio. La AVC creó l'Espai de Circ, con el objetivo de desarrollar las técnicas del circo desde las diferentes vertientes: artística, pedagógica y social. El Fusionart Multiespacio ofrece cursos en diversas modalidades artísticas, con orígenes europeos, asiáticos y africanos.

  Estos dos lugares se pueden entender como ejemplos de circo contemporáneo, al no hacer uso de la explotación animal o el enfoque en las aberraciones humanas. Su intención es fusionar las diversas formas de arte y cultura y ofrecer a su público no sólo una hermosa vista, sino también la posibilidad de entrar y comprender su arte, hecha por los artistas profesionales y expertos.

La artista empeza su trabajo de verticales en l'Espai de Circ.

La pareja es capaz de hacer movimientos que requieren equilibrio, fuerza y confianza mutua, ló que se asegura de que el circo es arte puro.

El trapecio necesita mucha fuerza, equilibrio y concentración.

Es notable la flexibilidad para hacer las actividads artísticas. Para ello, un duro entrenamiento es muy importante

El arte en el trapecio está en la unión de la fuerza con la sutileza.
El docente debe entrenar bien la coordinación de sus estudiantes.

Los malabares y sus luces crean un efecto visual sorprendente en la oscuridad.

En Fusionart Multiespacio se puede aprender a jugar con los malabares.

El slackline es también una práctica cada vez más común y el equilibrio es muy necesario para caminar en el elástico.

En el circo contemporáneo todo el mundo puede aprender el arte del circo y todos son verdaderos profesionales a partir del día en que inicien sus actividades.

Los lcariocas son muy interesantes y requieren una gran sincronización.

El arte circense está en la espontaneidad y encanta cuando todo se pasa simultáneamente.

Fuentes:

http://www.espaidecirc.com/

http://circodoc.blogspot.com.es/2012/06/circo-contemporaneo.html

http://arte-do-circo.blogspot.com.es/2012/06/circo-tradicional-e-circo-contemporaneo.html

http://facesdalona.blogspot.com.es/2010/11/circo-tradicional-x-circo-contemporaneo.html

http://trabalhocirco.blogspot.com.br/2010/08/circo-tradicional-e-contemporaneo.html

http://www.espaidecirc.com/asociacion/historia/

http://pt.wikipedia.org/wiki/Circo

https://www.facebook.com/fusionartespacio

Aplauso, no mínimo

     Domingos Oliveira, primorosamente, levou para a televisão a peça "Vestido de Noiva", escrita originalmente por Nelson Rodrigues. Polêmica e revolucionária, ela é considerada "um marco na história do nosso teatro, um verdadeiro divisor de águas", como diz o próprio diretor ao apresentar a adaptação.
     O texto mistura duas vozes. A primeira, conta um acidente ocorrido com Alaíde (interpretada por Suzana Vieira). A segunda, caracterizada pelo misto de lembranças e alucinações, é contada pelo psicológico da própria acidentada, enquanto esta está sendo submetida a uma cirurgia de emergência.

Suzana Viveira e Joana Fomm

     As atuações de Suzana, Joana Fomm e Tonia Carrero são as que destacam, em meio a tantas outras igualmente espetaculares, porém secundárias. O vídeo, com duração inferior a 30 minutos, fez parte do projeto "Aplauso", uma faixa de programação produzida pela Rede Globo na década de 80, na qual adaptavam sucessos do teatro para a tv. 
     Apesar da rapidez com a qual a história foi contada, a complexidade e riqueza do texto de Nelson Rodrigues não foi perdida. O autor, que faria 100 anos esse ano, conseguia, de maneira única e magistral, representar os conflitos psicológicos humanos, mostrando suas fraquezas, ambições e pecados.

link do vídeo: http://www.globoteatro.com.br/bis-1175-vestido-de-noiva.htm

Tinha Guy Fawkes em todo canto

     Depois de uma semana de protestos, foi anunciado na última quinta-feira (06) que, os vereadores da cidade de Natal, haviam revogado o aumento da passagem do transporte público, contrariando a decisão da atual prefeita. Já no final de seu mandato, e após uma gestão tão criticada e conturbada, Micarla de Sousa ainda pregou essa peça na população, autorizando um acréscimo repentino de 20 centavos no valor da tarifa, pegando todos de surpresa. Mas, aparentemente, ela não contava que, cerca de três mil jovens, fossem às ruas protestar contra esse absurdo. E eles conseguiram, a passagem voltou ao valor anterior!
     O preço continua "salgado", afinal de contas, o transporte público natalense não é dos melhores, muitos ônibus estão em péssimo estado, sem acesso aos cadeirantes e com uma quantidade enorme de pessoas a bordo; mas, ainda assim, foi um importante passo à frente. Além da revogação, também foi aprovada a lei que veda a dupla função do motorista/cobrador nos ônibus de Natal.
      Com o sucesso das manifestações, ficou claro o poder do grito dos estudantes e trabalhadores que, mesmo sem armas e com propostas pacíficas, amedrontaram a polícia e os "poderosos",  fazendo-os ceder à nossa súplica. Agora, só resta para a população omissa, que tanto criticou e duvidou dos manifestantes, aderir à hipocrisia e dizer: "sempre apostamos neles".

Cartaz mostrando o total descaso da prefeita,
 para com a população.

A "classe C" na mira da Globo

     Com o aumento da adesão da classe média aos canais pagos, o foco da Rede Globo vem sendo a população menos abastada, mas que, ainda assim, é responsável por 52% da audiência dos canais abertos. A maneira mais fácil de se chegar num público massificado é, sem dúvidas, através das tradicionais novelas; para isso, a emissora está investindo pesado em tramas que enfoquem no popular e represente essa "classe C".
     "Borralho" e "Divino", são os palcos das telenovelas transmitidas nesse momento. Responsáveis por audiências absurdas, as atrações das 19 e 21 horas, salientam o "povão", falam sua linguagem e valorizam os seus costumes. Até mesmo as vilãs, apesar de ricas, são representantes do povo.

O fenômeno "Empreguetes", é a vez das domésticas!

     Em "Cheias de Charme", as personagens principais são ex-empregadas domésticas, que se tornam cantoras pop graças à internet. O interessante é o fenômeno fictício ter se fundido com o "mundo real", elas estão bombando nas rede sociais, com 220 mil "curtidas" no Facebook (a antiga atração das 19 horas, "Aquele Beijo", foi curtida por apenas 50 mil pessoas).
     A trama do horário nobre, "Avenida Brasil", possui um enredo mais bem elaborado, o público para a qual ela se volta é mais "exigente". Em resumo, trata-se de uma menina que foi vítima de uma golpista, quando ainda era pequena, mas, agora crescida, quer vingar-se da vilã. O detalhe é o cenário da trama: passa-se na periferia, onde jogadores de futebol e "periguetes" são coadjuvantes constantes.
     Não se sabe ao certo quanto tempo durará essa nova investida da emissora, afinal de contas, as duas tramas já estão da metade para o fim, e os autores sucessores podem optar por voltar a destacar o Leblon e as viagens internacionais, rompendo prematuramente esse movimento cultural. Seja qual for o destino da teledramaturgia global, sabemos que há muitos não se via novelas que interagissem tão bem com o povoréu. Para completar a grade da programação "C" da emissora, temos a veterana "Grande Família", a série "Tapas e Beijos" e os bobalhões do "Zorra Total".

Quando o remake manda bem

     O interessante de quando anunciam um "remake", de algum dos seus filmes preferidos, é que você sempre espera o pior, imagina: "nunca vai sair igual!", afinal de contas, uma obra-prima é uma obra-prima. Eu, interessado pelo misterioso Tom Ripley (personagem fictício criado por Patricia Highsmith), resolvi ver duas películas, nas quais ele é o personagem principal: da primeira vez, interpretado pelo ator francês Alain Delon (em "O Sol Por Testemunha") e, da segunda, por Matt Damon (em "O Talentoso Ripley").
     Os filmes contam a história de Tom Ripley, um rapaz que possui um dom incomum: a capacidade de imitar, com perfeição, a assinatura, os modos, a voz, tudo numa pessoa. Certo dia ele recebe uma proposta: ir à Itália encontrar Dickie (ou Philippe, em "O Sol Por Testemunha"), o filho de um milionário, e trazê-lo de volta à América, para perto do pai. Em troca disso, receberá uma boa quantia em dinheiro. Entretanto, Tom acaba gostando do estilo de vida levado pelo herdeiro do magnata, e os dois desenvolvem uma amizade, que resulta com Ripley matando Dickie e assumindo seu lugar.

Matt Damon em "O Talentoso Ripley"

     Apesar de ambos os filmes serem excelentes, os acontecimentos são mais bem estruturados no segundo filme, pois este consegue explicar melhor como Ripley encontra Dickie (ou Philippe), como a amizade dos dois rapazes foi construída e, inclusive, a necessidade de Tom de se ascender socialmente (assassinando o amigo e tomando o lugar dele).
     Os "Ripleys" também divergem. Enquanto o de Delon mostra-se mais calculista, frio e aliciador, o de Damon faz mais a linha choramingas, enternecido e até um pouco carente. As diferenças entre eles ficam claras nas cenas do assassinato de Dickie/Philippe, visto que, na primeira adaptação, Ripley já tinha tudo planejado: qual seria a arma do crime e que fim daria ao corpo; já na segunda versão, Tom comete o homicídio após ser terrivelmente ofendido pelo amigo, numa atitude de desespero.

Alain Delon em "O Sol Por Testemunha"

     Apesar das distinções, eles convergem no "talento" que os caracteriza: a capacidade de fazer excelentes falsificações de assinaturas, importante para o processo da usurpação. Os atores estão magistrais no papel e são muito bem apoiados pelos coadjuvantes.
     Ambos os filmes merecem ser vistos. Pra quem gosta mais do gênero policial, a primeira adaptação cai como uma luva; para os fãs de um drama misturado com um suspense inteligente, a segunda é excepcional. Enfim, um dos raros casos de remakes com sucesso. Anthony Mighella, ao dirigir "O Talentoso Ripley", ousou refilmar um clássico e acabou criando outro clássico.

Seria o fim da MTV Brasil?

     Ontem, a Folha de São Paulo anunciou na coluna "Outro Canal", o possível fim da emissora MTV Brasil. Não é de hoje que boatos surgem em torno da "falência" dessa empresa, todos justificados pela baixa audiência alcançada nos últimos anos. Um possível novo rumo seria dado ao canal musical: a rede nacional seria vendida e até a sua marca "MTV Brasil" devolvida para a americana Viacom. Tudo isso foi negado pela Abril, portanto, não é nada probatório, porém, é indubitável, a emissora já não é mais a mesma!
     Com VJs que se vestem como personagens saídos de animes, Restart e Cine tocando um atrás do outro e horas só falando de Crepúsculo e Justin Bieber, a programação da MTV deixou de ser voltada para adolescentes, agora seu público alvo são os "pré-adolescentes". O real motivo dessa mudança seria a readaptação aos costumes, seria inviável manter o metaleiro João Gordo, se o público está mais interessado em ver Marimoon falando das roupas de Lady GaGa.
     O ponto forte da emissora, atualmente, está na equipe de comediantes. Composta por Marcelo Adnet, Dani Calabresa, Tatá Werneck, Paulinho Serra e Bento Ribeiro, essa "trupe" humilha os limitados do "Zorra Total", os machistas do "Pânico na Band" e a velharia da "Praça é Nossa". Dotados de um humor inteligente e politicamente incorreto, fica difícil imaginar tanta liberdade de expressão em outro canal, visto que, as demais emissoras estão mais voltadas para a audiência, inibindo a ousadia artística.
     A MTV Brasil, que lançou-se na década de 90 com um impacto muito forte, causado pelo seu revolucionário atrevimento, pode não estar nas suas melhores fases, não só quando falamos da audiência, mas também em relação à qualidade, mas, ainda assim, mostra-se superior às suas concorrentes da tv aberta.

10 ótimos filmes brasileiros, disponíveis no Youtube

     Muita gente reclama do cinema nacional, mas, nem ao menos procura conhecê-lo a fundo. Por causa disso, resolvi selecionar 10 filmes brazucas que gosto muito, cujo acesso está facílimo, para tentar mudar um  pouco a opinião da galera.


Central do Brasil - Dora (Fernanda Montenegro) trabalha escrevendo cartas para analfabetos na estação Central do Brasil, Rio de Janeiro. A escrivã ajuda um menino (Vinícius de Oliveira), após sua mãe ser atropelada, a tentar encontrar o pai que nunca conheceu, no interior do Nordeste. Numa longa e conturbada viagem, nasce uma história de amizade e cumplicidade entre os dois protagonistas, um belo filme com atuações excepcionais. Dirigido por Walter Salles, o longa foi indicado ao Oscar de "Melhor Filme Estrangeiro" e o de "Melhor Atriz" (Fernanda Montenegro); além de ter ganho muitos outros prêmios ao redor do mundo.



link no Youtube: http://www.youtube.com/watch?v=VUSr_EXK54s

Abril Despedaçado - Abril, 1910. Na geografia desértica do sertão brasileiro, uma camisa manchada de sangue balança ao vento. Tonho (Rodrigo Santoro), filho do meio da família Breves, é impelido pelo pai a vingar a morte do irmão mais velho, vítima de uma luta ancestral entre famílias pela posse de terra. Se cumprir sua missão, Tonho sabe que será a próxima vítima dessa cruel tradição, sendo, assim, perseguido por um membro da família rival, como dita o código da vingança da região. Também dirigido por Walter Salles, e baseado no romance de Prilli i Thyer, esse filme cheio de simbolismos, foi o responsável por trazer reconhecimento internacional a Rodrigo Santoro.

link no Youtube: http://www.youtube.com/watch?v=j1i0bPL3Tgw

Estômago - Nonato (João Miguel), é um imigrante nordestino que chega à cidade grande em busca de oportunidade. Aprende a profissão de cozinho, na qual se desenvolve e recebe uma melhor oportunidade de trabalho. Sua vida se complica ao se envolver com a prostituta Íria (Fabíula Nascimento), à qual ele conquista pelo estômago. O filme foi dirigido por Marcos Jorge e recebeu grandes prêmios nacionais.

link no Youtube: http://www.youtube.com/watch?v=SvFiuX5H41U


Toda Nudez Será Castigada - Baseado na peça de teatro homônima de Nelson Rodrigues, o filme conta a história de Herculano (Paulo Porto), um homem puritano e viúvo, que jura a seu filho Serginho (Paulo Sacks) que nunca terá outra mulher. As promessas de Herculano vão por água abaixo quando ele conhece a prostituta Geni (Darlene Glória), com quem vem a se casar. Esse casamento trás grandes problemas à família, inclusive acaba na prisão de Serginho após uma briga em um bar. Na prisão, o garoto é estuprado, e após solto, torna-se amante de Geni, só para vingar-se do pai. O filme teve reconhecimento internacional, ganhando, inclusive, um "Urso de Prata" no Festival de Berlim. Graças à grande fama, a censura da época resolveu liberá-lo no Brasil, porém com cortes.

link no Youtube: http://www.youtube.com/watch?v=gkmYbWkhK5U&oref=http%3A%2F%2Fwww.youtube.com%2Fresults%3Fsearch_query%3Dtoda%2Bnudez%2Bser%25C3%25A1%2Bcastigada%26oq%3Dtoda%2Bnudez%2Bser%25C3%25A1%2Bcastigada%26gs_l%3Dyoutube.3...455428.459780.0.459887.27.20.1.0.0.0.520.3536.4j3j5j2j1j1.16.0...0.0...1ac.v2-H5PTsvhA&has_verified=1  (precisa ter +18)

Matou a Família e Foi ao Cinema - Um rapaz (Antero de Oliveira), cansado das discussões ríspidas e diárias dos pais, resolve matá-los a navalhadas e vai ao cinema assistir ao filme "Perdidas de Amor", sobre duas garotas (Márcia Rodrigues e Renata Sorrah) que se apaixonam, enquanto curtem dias de férias numa granja isolada. Enquanto isso, mostram-se vários episódios correlatos em que os personagens procuram a morte como ápice para suas paixões. Um clássico, imortalizado como um dos primogênitos do "Cinema Marginal", foi dirigido por Júlio Bressane e está na lista dos "30 Filmes Mais Significativos do Cinema Brasileiro", organizada pela Cinemateca Brasileira.

links da playlist no Youtube: http://www.youtube.com/watch?v=paOmdx6acnE&feature=bf_prev&list=PL5303173DCE946ADC

O Homem que Virou Suco - Deraldo (José Dumond), poeta popular recém-chegado da Paraíba a São Paulo, não consegue parar em um único emprego, afinal de contas, os maus tratos com os operários eram corriqueiros na década de 70. Sua vida piora ao ser confundido com um operário de uma multinacional, que assassinou o patrão no dia em que recebeu um importante prêmio. O filme fala sobre a resistência dodo poeta diante de uma sociedade opressora, além dos preconceitos que os nordestinos enfrentavam. O filme foi premiado no mundo inteiro e, também, encontra-se na lista dos "30 Filmes Mais Significativos do Cinema Brasileiro", organizada pela Cinemateca Brasileira.

link da playlist no Youtube: http://www.youtube.com/watch?v=2Nt-3QSBExw&feature=bf_prev&list=PL8D544AF64572AA09

O Céu de Suely - Hermila (Hermila Guedes), tem 21 anos, nasceu numa cidade do interior do Ceará. Quando engravida, muda-se para São Paulo com o namorado para tentar uma vida melhor, mas, após pouco tempo, volta com o filho para sua terra natal. Abandonada pelo ex, resolve fugir mais uma vez, mas agora para o Rio Grande do Sul, porém, sem dinheiro para a viagem, resolve rifar o próprio corpo entre os homens da cidade. O filme é uma colaboração entre Brasil, Alemanha e França; foi dirigido por Karim Aïnouz.

link no Youtube: http://www.youtube.com/watch?v=O7Rl5y7dOcQ

Ai que Vida! - Na década de 90, na cidade fictícia de Paço Fundo, o prefeito Zé Leitão (Feliciano Popô) desvia dinheiro público, criando um caos na cidade. A micro-empresária Cleonice da Cruz Piedade (Antonia Catingueiro) se revolta com os absurdos administrativos de seus governantes, e resolve candidatar-se a prefeita na eleição que está por vir. Em paralelo, um triângulo amoroso entre o infiel Gerode (Wellington Alencar), a boníssima Charleni (Irisceli Queiroz) e o playboy Valdir (Rômulo Augusto), se responsabiliza pelos momentos de romance do longa. Dirigido por Cícero Filho, "Ai que Vida!" foi um sucesso nos cinemas nordestinos.

link no Youtube: http://www.youtube.com/watch?v=yCHC2DFFzW0

Saneamento Básico, o Filme - Os moradores da fictícia Linha Cristal, reúnem-se para tomar providências a respeito da construção de uma fossa para o tratamento de esgoto. Após a notícia de que a única maneira de conseguir verba é realizando um filme. Marina (Fernanda Torres), Joaquim (Wagner Moura), Cilene (Camila Pitanga) e Fabrício (Bruno Garcia), reúnem-se para elaborar um filme barato, que conta a história de um monstro que vive nas obras de construção de uma fossa.  Uma ótima comédia nacional, foi escrito e dirigido por Jorge Furtado.

link no Youtube: http://www.youtube.com/watch?v=lXvYcvunQrA

Domésticas - O Filme - Cida (Renata Melo), Roxane (Graziela Moretto), Quitéria (Olívia Araújo), Raimunda (Cláudia Missura) e Créo (Lena Roque), são cinco empregadas domésticas, que, apesar de não tão notadas por seus patrões, possuem grandes histórias de vida. Com diferentes sonhos, as cinco representam bem essa classe de profissionais tão pouco valorizada. Dirigido por Nando Olival e Fernando Meirelles, um filme crítico e muito engraçado.

link da playlist no Youtube: http://www.youtube.com/watch?v=o3lwY2GURXI&feature=bf_prev&list=PL8F62C37566E20403&index=1

    Então é isso, 10 boas dicas, espero que gostem!