El arte circense en la contemporaneidad

Respetable público, tengo el placer de presentar la nueva tendencia de una de las más antiguas formas de espectáculo: el circo! El lugar en el que conviven los colores y las formas, los dotados y los entrenados. Un breve resumen histórico será tomado, y luego las fotografías en diferentes localidades de la ciudad de Valencia (España) servirán como testigo no sólo de la supervivencia, sino de la belleza y técnica del retador arte circense.

La aparición del circo

  El primer "espectáculo" audiovisual que conocemos, se presenta a nuestros sentidos poco después del nacimiento y se ofrece todos los días, llenando nuestra sensibilidad de espectador. Por supuesto, me refiero al "texto mundo", que es responsable de nuestra creación y nos lleva en una atmósfera de encanto y nos conduce a intentar representarlo, convirtiendo todo nuestro repertorio en la expresión verbal o imágenes para transmitir la realidad como es posible.

  Al asumir el cargo de narradores, buscamos similitudes entre las palabras e imágenes y las experiencias vividas o sentidas. Luego viene el segundo texto audiovisual: el teatro, el primer "espectáculo" de la representación, ya que la primera fue la pura realidad.

  Con la construcción en diferentes civilizaciones de espacios donde se hacía posible compartir historias, viene el arte de circo. Su tapa tiene diversos orígenes, ya que tales registros se encuentran en diferentes ubicaciones.

  Algunos estudiosos sostienen que Grecia ha tenido la práctica de la domesticación de los animales; imágenes grabadas en Egipto en sus famosas pirámides tienen representaciones de malabaristas; hay también las pinturas chinas de por lo menos 5.000 años que muestran contorsionistas, se encontraron acróbatas y malabaristas.

  Sin embargo, el circo como es conocido hoy, tiene su origen en el Imperio Romano, el cual, en el siglo VI antes de Cristo, se abrió el Circo Máximo, que tenía como principal atractivo las carreras de carros. Destruido en un incendio, fue sustituido por la más famosa postal romana: el Coliseo en el año 40 a.C.

   Muy pronto en la época medieval, artistas populares comenzaron a reunirse e improvisar actuaciones en las plazas públicas, ferias y entradas de iglesias. Ahora, las familias saltimbanquis, como llamaban, hacían los viajes en contra de su audiencia y luego salían con el show para llenar otras miradas. La herencia es una característica del circo llamado tradicional, ya que las técnicas fueron enseñadas de padres a hijos en el transcurso de la migración.

  Sin embargo, fue en Inglaterra, en el siglo XVIII, que el circo moderno ha empezado - con su arena circular - y ya tenía muchas atracciones que perduran hasta hoy en día. Los payasos, los acróbatas y los malabaristas trastocaban la seriedad de los espectáculos ecuestres.

El circo contemporáneo

  En 1921, en la antigua Unión Soviética, el gobierno decidió crear una escuela de circo, e invitó al prestigioso director teatral Vsevolod Meyherhold para dirigirla. El contacto entre los tradicionales del circo y la vanguardia del teatro ha resultado en la creación de una escuela que puso el circo en un nivel de arte.

  El show, con las presentaciones y temáticas reformuladas, está lleno de nuevos aparatos, bailes y canciones. En la actualidad, las nuevas generaciones estudian las artes del circo de verdad, ya no es algo hereditario, sino un proceso de capacitación y comprensión de ese esfuerzo como producto artístico, enseñado en las escuelas reales. En 1984, con la primera muestra de "Cique du Soleil", esta nueva tendencia gana impulso, con una narración de la creación más compleja y detallada, que reúne a diferentes artistas en un espectáculo más bien elaborado.

El circo contemporáneo en Valencia

  Las fotografías que componen la materia fueron registradas en la Associació Valenciana de Circ (AVC) y en Fusionart Multiespacio. La AVC creó l'Espai de Circ, con el objetivo de desarrollar las técnicas del circo desde las diferentes vertientes: artística, pedagógica y social. El Fusionart Multiespacio ofrece cursos en diversas modalidades artísticas, con orígenes europeos, asiáticos y africanos.

  Estos dos lugares se pueden entender como ejemplos de circo contemporáneo, al no hacer uso de la explotación animal o el enfoque en las aberraciones humanas. Su intención es fusionar las diversas formas de arte y cultura y ofrecer a su público no sólo una hermosa vista, sino también la posibilidad de entrar y comprender su arte, hecha por los artistas profesionales y expertos.

La artista empeza su trabajo de verticales en l'Espai de Circ.

La pareja es capaz de hacer movimientos que requieren equilibrio, fuerza y confianza mutua, ló que se asegura de que el circo es arte puro.

El trapecio necesita mucha fuerza, equilibrio y concentración.

Es notable la flexibilidad para hacer las actividads artísticas. Para ello, un duro entrenamiento es muy importante

El arte en el trapecio está en la unión de la fuerza con la sutileza.
El docente debe entrenar bien la coordinación de sus estudiantes.

Los malabares y sus luces crean un efecto visual sorprendente en la oscuridad.

En Fusionart Multiespacio se puede aprender a jugar con los malabares.

El slackline es también una práctica cada vez más común y el equilibrio es muy necesario para caminar en el elástico.

En el circo contemporáneo todo el mundo puede aprender el arte del circo y todos son verdaderos profesionales a partir del día en que inicien sus actividades.

Los lcariocas son muy interesantes y requieren una gran sincronización.

El arte circense está en la espontaneidad y encanta cuando todo se pasa simultáneamente.

Fuentes:

http://www.espaidecirc.com/

http://circodoc.blogspot.com.es/2012/06/circo-contemporaneo.html

http://arte-do-circo.blogspot.com.es/2012/06/circo-tradicional-e-circo-contemporaneo.html

http://facesdalona.blogspot.com.es/2010/11/circo-tradicional-x-circo-contemporaneo.html

http://trabalhocirco.blogspot.com.br/2010/08/circo-tradicional-e-contemporaneo.html

http://www.espaidecirc.com/asociacion/historia/

http://pt.wikipedia.org/wiki/Circo

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